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聲樂教學與情感教育的整體統(tǒng)一論文
一、聲樂教學的本質是情感教育
情感本身就是心理主要品質，情感是對客觀世界的內部感受，是人與人之間存在關系的反映，也是人對客觀事物是否符臺自身需要而產生的一種內心體驗。通過聲樂表演將內心體驗呈現并供觀眾感受欣賞，將這種內心體驗轉化為聽得到看得見的藝術形式，是以自身需要為基本前提的，與自身毫無關系的事物，就難以產生感情。聲樂教學是教師以敬業(yè)的責任心去教授歌唱的技能技巧，而學生是以渴望的心態(tài)去學習掌握歌唱的技能技巧，這種共同的需要是聲樂教學產生并依存情感心理的現實基礎。憑借著這個基礎，在聲樂教學過程中，教師就應該關愛學生，并能富有情感地進行教學；學生也應該敬愛老師，以積極的態(tài)度，滿懷熱情地進入聲樂的學習境界。這種以“尊師愛生”為基礎的情感現象，是一般教育過程中普遍存在的情感特征。
聲樂教學的指導思想是以審美為核心的，它有著更廣闊、更深邃、更有意義的情感世界，它是以歌曲及其演唱為中介的審美情感。
聲樂教學的內容，包括有歌唱基礎知識講授，呼吸、發(fā)聲等基本技能訓練和不同的歌曲演唱方法及技巧練習。但是其最核心的本質內容和最基本的教學目標無疑是通過聲樂作品的演唱，使學生能夠用自己的歌聲把歌曲的情感內容生動、準確地表現出來，從而逐步掌握和提高聲樂的演唱技能技巧。因此，對歌曲情感、意境、藝術風格的認識與把握是聲樂教師在教學中特別注意的內容。
聲樂藝術，是歌詞與旋律的有機結合，它生動而形象地抒發(fā)了人們的生活感情，這種情感是高于生活的，它不是簡單的純生理的喜怒哀樂，而是一種富有思想內涵的審美情感。聲樂的奇妙在于它能通過人的歌喉，將書面的歌譜轉化并升華為生動的歌唱。不僅可以把歌曲的審美情感抒發(fā)出來，而且還能激起聽眾的情感回應，形成一種互動心理效應。這種“二度創(chuàng)作”體現并實現了歌曲“表情達意”的審美價值。因此，在歌唱過程中，必須以情感的體驗、情感的表達為前提，讓情感成一條主線，貫穿歌曲的始終。人們常把“聲情并茂”作為評價歌唱藝術的基本標準，聲樂教學也應該以此來進行教與學的要求和評價。傳統(tǒng)的聲樂教學，大多從歌唱的姿勢、呼吸、發(fā)聲、咬字吐字等多方面訓練學生，從功能意義上來說，這四項技能主要是解決“聲”的問題，無疑是十分必要的。但聲樂教學的本質是審美教育，是通過歌唱藝術和實踐，使學生掌握聲樂美的表現和創(chuàng)造能力。而“情”是聲樂美感的核心，是歌唱藝術的基本特征。所以，只有當“聲”與“情”有機融合并充分洋溢在歌曲演唱過程中，唱歌技術才有可能轉化為歌唱藝術。聲樂教學的主題品格也才能得到回歸。在這樣的教學中，學生既學會了唱歌的本領和技能，也獲得了豐盈的審美愉悅和享受，使心靈得到了凈化，情操得到了陶冶，體現出音樂審美教育的本質力量。所以說，音樂審美教育又是情感教育，而聲樂教學則是通過具體的情感心理活動過程，有目的地實現聲樂的情感教育。
二、情感是歌曲的藝術生命，是聲樂教學的靈魂
聲樂教學實踐證明，情感是歌曲的藝術生命，是聲樂教學的靈魂。因此，如何激活歌唱學習過程的情感心理，自然成為聲樂教學的主要內容。
教師作為聲樂教學的先導主體，必須先精通聲樂教材，在注意歌曲思想品位、技能訓練要求、學生個性化特征等前提下，盡可能選擇那些各種題材和體裁的經典作品作為教材。實踐經驗證明，舉凡傳世之作的經典歌曲，無一不蘊含著人類深邃的思想感情精華，有著廣闊的審美情感開發(fā)和表現空間，再高明的歌唱家也挽救不了其先天不足的作品。在選擇好歌曲教材之后，必須對作品的內容和音樂表現手段進行深入的分析，從歌詞到曲調，從感情到理性全面認識和了解歌曲特定時代背景和風格，從中準確地感悟出作品的情感表現特征。在此基礎上教師還應該先進入歌曲的藝術境界，通過演唱實踐，領略和探討這首歌曲的整體風格和情感基調，并能設計出相應的演唱處理方案。這些前期準備工作，都是在備課階段所進行的，在做此項工作時，要多分析細研究，以保證聲樂中的情感準確而深刻地表現出來。
在聲樂教學中，還特別值得注意的是：必須把范唱作為點燃教師和學生情感的火花和打開心靈的一把鑰匙。因為通過范唱可以使教師深刻體驗歌曲的意境，把歌曲的情感內涵生動具體地表達出來。還可以把這種審美情感傳遞給學生，使他們受到感染，受到教育，并激起他們迫切學唱的愿望和要求，所以范唱是直觀教學原則的最生動、最具體的體現。但是，我們遺憾地看到，當前聲樂教學的范唱遭受到空前的冷落，除了大課還有一些教師堅持范唱外，小組課和個別課很少有教師能準確而有表情地將歌曲從頭到尾認真地范唱一遍。這里我們暫且不談工作態(tài)度，僅就沒有范唱的教學而論，這是違背藝術教育規(guī)律的。只用鋼琴教唱，只在學生發(fā)生問題時范唱一兩句，甚至只用“說歌”代替范唱，都無法完整地展示歌曲的藝術形象，無法深刻地抒發(fā)歌曲的情感內涵，是一種打了折扣的聲樂教學，此種聲樂教學少了一種重要的教學內容——情感教育。
歌唱的情感由于是一種審美情感，它比生活中的情感更集中、更生動、更具有感染力，因此在聲樂教學中必須注意歌曲情感的藝術處理。無論是教師的范唱還是學生學會后的完整練唱，都需要在深入分析作品的基礎上，根據聲樂美學的原則進行一些創(chuàng)造性的加工。例如：演唱情感的變化，速度的變化，力度的對比等等。不過，需要的是歌曲演唱處理，不是簡單的形式變化，而是從表達情感出發(fā)，以生活語言為基礎的藝術升華。這種源于現實生活的審美創(chuàng)造，可以避免那些索然無味的平淡演唱。如果我們把歌曲的藝術處理和演唱時的進入“角色”有機地融在一起，那歌聲才是情真意切更加動人。聲樂教師應該通過啟發(fā)和示范，引導學生努力感悟情感、表現情感。
三、歌唱情感與內在情感的整體統(tǒng)一
在聲樂教學中的情感心理應予以重視，因為，人是一個完整的有機生命體，情感心理活動必然會溢于言表，產生情感與肢體的表露效應。在聲樂教學中，除了歌聲表達情感之外，面部表情和一定的形體動作，也情不自禁地出現協同反應。因此，那些富有真情實感的歌唱必然會自然流露出與之相適應的表情，甚至還會出現某些手勢以幫助表達內心的感情。但是，這種情感心理的內在聯系，往往不被聲樂教師所注意，大多是只注意發(fā)聲方法，不注意情感表現，既不示范也不作要求。于是到了考試和匯報演出時，學生的演唱姿勢相當拘謹，表情冷若冰霜，兩手不知所措。目前，我們的聲樂教學已經改變了一些傳統(tǒng)的死板演唱形式，使聲樂的演唱形式有了進一步的表現空間。但僅有這些是很不夠的，必須引導學生通過情感和整個心理的內在聯系，獲得情感心理上的內外統(tǒng)一。由于這種反應是內心情感的表露，所以達到了歌唱情感與內在感情的整體統(tǒng)一。
我們重視聲樂教學中情感心理的功能，強調要激活歌唱學習與訓練時的情感，這并不是主張情感高于一切，但也不否認理性認識對歌唱藝術的指導作用。特別是歌唱者投入到歌曲情感之后，必須注意情感的調控。要有主體自覺意識，要做情感的主人，而不能做情感的奴隸，否則，將會產生負面影響。例如：有位教師要求一個學生在演唱《海風陣陣愁煞人》時要進入角色，學生特別投入情感，結果唱到中途“爹爹染重病，他臥床昏沉沉”時，悲痛欲絕，泣不成聲，唱不下去了……像這樣情感失控的例子雖說不多，但卻深刻而生動地說明了聲樂及一切演唱，不能沒有情感心理活動，不能沒有真情實感的表達，但也不能造成情感失控，不能完全失去自我意識。這和戲劇表演的心態(tài)要求是一致的，既要超越自我，但又不能完全超越自我，抓住“自我”和“演員”兩種心態(tài)，選擇好情感表現的最佳狀態(tài)。
雖然情感心理與智力性心理無關系，但聲樂教學與它的關系極為密切，我們教師應該充分發(fā)揮情感心理在聲樂教學中的特有優(yōu)勢，調動好學生的學習興趣，把情感心理調整到最佳壯態(tài)，抓住聲樂藝術的特征，使聲樂教學與研究達到一個新的頂點。
參考文獻：
吳天球：《讓你的歌聲更美妙》北京：人民音樂出版社出版1999．
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