芭蕾舞蹈的認同

1引言

古典芭蕾是一門信仰的藝術(shù)，如筆者此前提出的觀點，即它是一種高度理想化和自我約束的藝術(shù)，身體的完美比例和優(yōu)雅象征一種內(nèi)在的誠實與崇高的生命狀態(tài)。而且，芭蕾是一門藝術(shù)禮儀，處于幾個世紀的威嚴的習俗和文明、禮貌的核心之間。當代著名舞蹈編導，法國的莫里斯貝雅曾講過一段非常精彩的話:每一個時代都應(yīng)創(chuàng)造出自己的典禮儀式。在一個日益變成由大眾構(gòu)成的現(xiàn)代世界里，如果說在宗教之外還存在著一種內(nèi)心的宗教的話，那就一定是藝術(shù)。而我始終堅信，真正屬于20世紀的藝術(shù)就是舞蹈。舞蹈在今天是可以干預生活的，舞蹈就是20世紀的儀式。

然而，它絕不是靜態(tài)的，相反，我們已經(jīng)看到芭蕾隨著社會的轉(zhuǎn)變不斷發(fā)生著變化或崩潰，例如在法國革命和俄國革命的那些年，斗爭的標記被記錄在藝術(shù)中。由此可見，芭蕾始終是伴隨著變化成長起來的。它可以從宮廷向新的資產(chǎn)階級倫理轉(zhuǎn)變;從浮華與典禮向內(nèi)心世界的夢幻轉(zhuǎn)變;從路易十四走向塔里奧尼、從尼金斯基走向芳婷。因此，我們可以從中看到一種跡象，即芭蕾的靈活性與延展性，以及它的創(chuàng)新特征。芭蕾始終包含了人類的全部思想上的轉(zhuǎn)換，包含了人類確信自己可以創(chuàng)新創(chuàng)造出另一個更完美和更非凡的想象力。它是一種既定社會形式與根本的人類潛力的混合，這一混合體賦予這門藝術(shù)如此大的范圍，并且說明了芭蕾在相當不同的政治文化中突出的原因。

2芭蕾與藝術(shù)

芭蕾若想恢復它作為主要藝術(shù)的地位，則需要擁有比資源和天才更多的東西，即誠信、烙守禮儀、文明和品味必須復原。我們必須像巴蘭欽那樣再一次去欽佩芭蕾，不僅作為一種令人欽佩的高超技藝展示，而且要作為一套道德準則。那些分裂與不安定，虛假的浮華和多愁善感的當代亂象應(yīng)當給更加自信的信仰讓路。經(jīng)筆者通篇論述，我們不難看出，芭蕾始終是秩序、等級和傳統(tǒng)的藝術(shù)。然而，規(guī)則、苛刻與紀律是所有真正的根本藝術(shù)的基礎(chǔ)，更重要的是，芭蕾的原則、限制和儀式性是獲得它最大的解放和打破舊習的鑰匙。當代藝術(shù)發(fā)展的多元化的傾向十分鮮明。當傳統(tǒng)藝術(shù)的一統(tǒng)天下的格局打破后，傳統(tǒng)藝術(shù)依舊存在，在新的時代里，民族的、民間的、嚴肅風格的藝術(shù)同樣生機勃勃，同時民間、民族藝術(shù)的大發(fā)展也是當代藝術(shù)發(fā)展中的一個突出特征。

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交融是當代舞蹈藝術(shù)發(fā)展趨勢的另一個顯著的特征。各種流派的互相滲透，特別是現(xiàn)代主義的舞蹈語匯與民族傳統(tǒng)之間的結(jié)合，這幾乎是一種規(guī)律性的現(xiàn)象。例如當今我們通過中央芭蕾舞團的幾次創(chuàng)意工作坊中看到的那樣。采用西方現(xiàn)代創(chuàng)作手法，在語言、題材方面力求民族化的鮮明旗幟。流派之間互相滲透的例子有很多，例如新古典主義與表現(xiàn)主義的美學思想本是互為對抗的，然而在20世紀50年代，新古典主義的一對旗幟人物也是最佳搭檔巴蘭欽與斯特拉文斯基合作的芭蕾舞劇《競技))，采用的竟然是表現(xiàn)主義的十二音技法。有趣的是，偉大的民族傳統(tǒng)，諸如英國、俄羅斯、法國和美國，這些記憶之間的界限越來越模糊。他們有來自俄羅斯和前蘇聯(lián)的舞者，也有來自古巴和南美的舞者。英國的皇家芭蕾也不那么英國了，它們由羅馬尼亞、丹麥、西班牙、古巴和法國舞者組成，事實上直到2005年，僅有兩名主要演員來自英國。如果與以往有任何區(qū)別的話，就在于英皇芭蕾是依靠向世界開放了它的等級這種決心，拯救了自我，因此當今該團的生命力來源于對國際寬度范圍的占有，而不僅僅是英國本土的深挖。

二十世紀的有思想的人都有意識地將他們的藝術(shù)放置于一些傳統(tǒng)的基石上。當巴蘭欽編出《雷蒙達變奏》和《胡桃夾子》，他是吸收了兒時在圣彼得堡所看見的帶有懷舊的記憶。然而，這出戲強調(diào)的是他自己的風格，從不曾盲從地復制。阿什頓的《天鵝湖》也是如此的美妙，因為他一度專注于俄羅斯古典主義，而且賦予它自由。即便在蘇聯(lián)時期，當時社會的意識形態(tài)也時常出現(xiàn)在編舞中，許多藝術(shù)家享用到了他們與過去帝國直接的聯(lián)系。 就在不遠的過去，現(xiàn)今以巴蘭欽為首的，阿什頓、圖德、羅賓斯等藝術(shù)大師的作品正在被保存，被拍成電影，為后代人享用。尤其巴蘭欽的芭蕾作品已經(jīng)成為全世界舞團的標準古典劇目，恐怕這里面最引人注目的是基洛夫或馬林斯基，它們渴望收回這個原屬于它們自己的浪子，其結(jié)果是鼓舞人心的，今天巴蘭欽的新古典芭蕾風格在圣彼得堡、巴黎和哥本哈根張顯的活力絲毫不亞于在紐約。

3結(jié)語

民族差異已趨于向共同的國際風格看齊。來自圣彼得堡和紐約、倫敦、巴黎，以及馬德里的舞者幾乎可以交叉互換。不僅如此，他們希望互相喜愛上彼此的東西，希望去吸收自己過去沒有的東西。例如，俄羅斯想得到巴蘭欽的速度與精確性;美國想得到俄羅斯的優(yōu)雅，而且人人都喜歡法國的時尚與魅力。然而，這并不意味著所有的舞者看起來是相同的，民族化的訓練保留了下來，尤其在俄羅斯，他們的體系仍然是相對隔離的，但是舞蹈的路線模糊了，他們并非完善本土的語言，而是去說一種流暢的混合語言。由此可見，語言的建構(gòu)無疑是確立風格流派

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