美術教案

時間：2023-05-23 09:34:28 美術教案我要投稿

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【精品】美術教案范文集錦七篇

　　作為一名為他人授業(yè)解惑的教育工作者，時常需要用到教案，教案有利于教學水平的提高，有助于教研活動的開展。教案應該怎么寫才好呢？下面是小編幫大家整理的美術教案7篇，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

【精品】美術教案范文集錦七篇

美術教案篇1

　　創(chuàng)意提示：

　　森林里即將舉行一場特點的比賽，小烏龜要和小蝸牛比賽跑。上次的龜兔賽跑小烏龜取得了勝利，這次的小烏龜還能取得勝利嗎？

　　畫前引導：

　　小朋友們根據(jù)提示構想出小烏龜和小蝸牛賽跑的場景，再把它畫下來，看誰畫得最棒！

　　步驟圖示范

　　1.構思好畫面，在畫面中用擬人的方法畫出小烏龜和小蝸牛。

　　2.把想象中的比賽場景畫下來，注意畫面空間的'表現(xiàn)。

　　3.用鉛筆定好稿后，再用黑色水彩筆把需要的線描黑，畫好后用橡皮輕輕地擦去多余的線，讓畫面整潔干凈。

　　4.給畫面中的小烏龜和小蝸牛上色，注意小烏龜?shù)纳室袑哟危荒軉我坏赜靡环N綠顏色。

　　5.豐富畫面色彩，注意色彩的層次表現(xiàn)。先從前景開始，用褐色畫出跑道。

　　6.給遠處的草叢、大樹上色。用不同的綠色來豐富草叢的層次，讓畫面色彩豐富而富有變化。

美術教案篇2

　　新課程標準下的美術，以學生學習活動方式將美術學習分成四個領域，即“造型 ?表現(xiàn)” 、“設計?應用 ”、“欣賞?評述”、“綜合?探索”。而本課屬于“造型?表現(xiàn)”這一學習領域�！霸煨�?表現(xiàn)”領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。

　　在本教學方案中，我主要采用四個有別于傳統(tǒng)的教學內容和方式進行，使得美術教育的實際和所倡導的主導方向相協(xié)調：

　　1、建立融洽的師生、同學關系。

　　本課是本學期的第一課，也是學生進入初中后開始學習美術的第一課，所以建立非常重要。建立融洽的師生、同學關系，不僅是教師上好課的基本要求，也為以后更好地上好課打下良好的基礎。在教學中，我要求學生更多地關注自己身邊的新同學，多多發(fā)現(xiàn)身邊同學的優(yōu)點，尊重他人的品質。不隨便給同學取外號，與同學交朋友，建立良好的同學關系。

　　2、以合作學習、自己學習為主

　　合作學習方式，既區(qū)別于獨立學習、獨立作業(yè)，又離不開自主參與，因這種學習方式具有培養(yǎng)學生的互動學習，協(xié)作能力、集體主義精神，符合時代的發(fā)展需求，而成為一種全新的課堂組織形式。在本課教學中，我主要采用小組合作式、合作創(chuàng)作式、互動交流式、比賽評選式等幾種組織形式。

　　為了使學生具有初步的自主學習能力，所以在本課教學中，我更多地把時間讓給學生，使學生在教師的指導下，掌握自主學習的方法，如我鼓勵學生課后去搜集與本課相關的資料，搜集羅中立 <<父親>>相關資料等。

　　3、以描繪為主，其他表現(xiàn)方式為輔。

　　在為同學畫一張肖像畫時，以描繪為主，同時鼓勵學生采用其他表現(xiàn)方式。學生可以用鉛筆畫，可以是用國畫、漫畫來表現(xiàn)，也可以用紙版畫、雕塑（橡皮泥）、剪貼畫來表現(xiàn)�？傊瑢W生可以根據(jù)自己的特長選擇自己擅長的表現(xiàn)方式來表現(xiàn)，充分表現(xiàn)自己的個性。

　　4、重視學生的自我評價。

　　在美術教學評價過程中，評價是一個不可缺少的組成部分，在新的教學改革浪潮中被廣大教育者重新審視，對其重新注入了新的意義，被賦予了新的含義。

　　美術教學中的評價，除了注重教師的評價外，我更加注重學習主體 ----學生的自我評價及學生之間的互相評價。自我評價是帶有濃厚情感體驗的自我認識活動，它使學生成為了評價和被評價的主體，這樣可以培養(yǎng)學生在學習活動中通過自我分析、自我反思、自我評價、自我決策而形成的自我評價能力，以及自我評價能力對學生自我發(fā)展的促進作用。

　　學生的自我評價，我主要采用語言描述和建立學習檔案袋等方式進行。學生通過自我評價，學習的積極性、主體性得到了極大的提高，對美術學習的興趣也大大的提高，為今后的美術學習開了個好頭。

　　課型：造型 · 表現(xiàn)

　　教學目標：

　　能說出身邊人物和藝術作品中典型人物的某些特征，對特征的社會屬性有一定的了解。

　　了解表現(xiàn)人物特征的方法，能夠大膽地運用某種造型方法表現(xiàn)同學的特征。

　　培養(yǎng)學生的分析能力，發(fā)展具有個性的表現(xiàn)能力。

　　培養(yǎng)學生關愛他人，尊重他人的品質。

　　教學重點：人物的臉型和表情

　　教學難點：人物肖像畫的表現(xiàn)

　　教具準備：具有各種特征的人物肖像畫和攝影作品以及有關人物肖像描寫的其他材料（如文學作品中的肖像描寫），多媒體教學設備等

　　學具準備：繪畫工具等

　　課時：1課時

　　教學過程：

　　第一課時

　　一、游戲導入

　�。ń處熓孪劝褜W生準備的自己的照片收集放在一個小箱子里）

　　同學們，今天我們做一個游戲，游戲的名稱是：猜猜“他”是誰

　　學生每人從箱子里拿一張照片，猜猜照片中的人物是誰？

　　同學們，在剛才的游戲中，老師發(fā)現(xiàn)有些同學沒有猜出照片中的人物是誰，這主要是什么原因呢？（我們剛進初中，有些同學不熟悉）那我們這節(jié)課就來互相認識一下。

　　（板書：你、我、他）

　　二、描述特征

　　說說“他”的'特征

　　看自己手中照片的人物，說說“他”給你的第一印象是什么？

　　仔細觀察，“他”有哪些比較明顯的特征？（如臉型、五官、發(fā)式等）

　　說說“我”的特征

　　每個人對自己都應該有一定的了解，誰能用較簡潔的語言準確地說出自己的特征。（如臉型、五官、性格等）

　　三、說說藝術作品中典型人物的某些特征

　　1、《蒙娜 · 麗薩》

　　出示藝術作品

　　學生觀察、體驗、討論人物特征

　　教師簡單介紹達 · 芬奇、《蒙娜 · 麗薩》

　　學生說說感受、特征，教師總結。

　　看達 · 芬奇的《最后的晚餐》并作簡單的介紹。

　　2、《凡 · 高自畫像》

　　出示藝術作品

　　學生觀察、體驗、討論、猜想人物特征

　　教師簡單介紹凡高，增加學生對凡高及其作品的認識。

　　學生說說特征，教師總結。

　　3、畢加索的人物肖像畫

　　4、現(xiàn)代版的《蒙娜 · 麗薩》

　　5、探索

　　比較剛才所看的作品，想想：為什么會有這么大的變化？這又與什么有關呢？

　　學生討論、猜想。

　　教師總結：這主要跟攝影術的發(fā)明有關。在攝影術發(fā)明以前，像國王、王后、富商這樣的重要人物都要通過雇傭畫家來為他們畫肖像。這些肖像充滿了他們生活的線索，人們能從華麗的服裝或是嚴謹?shù)闹品峡闯霰划嬚叩纳矸荨z影術發(fā)明以后，畫家們開始認為逼真地再現(xiàn)人物肖像是沒有意義的，所以開始思考創(chuàng)作肖像畫的新方法。他們開始探索用不同的色彩和不尋常的方式來表達人類的情感和思緒。這就是肖像畫的起源和最初的作用。

　　四、分析人物特征的表現(xiàn)手段

　　同學們，剛才我們一起說了人物特征，那人物特征主要是通過人物的哪個方面表現(xiàn)出來呢？（人物頭部）

　　人物頭部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神狀態(tài)，還有性格特征。人物頭部的特征主要是通過臉型、五官、和發(fā)式來表現(xiàn)出來的，而藝術作品又往往通過人物面部的刻畫來揭示人的內心世界，突出表現(xiàn)某一主題。

　　臉型

　　你屬于什么臉型？（如國字臉、瓜子臉等）

　　教師出示幾種常見的臉型

　　請學生說說各種不同的臉型具有哪些特征？

　　小結：畫人物頭部時，我們應該先整體把握人物的臉型，再去刻劃人物的五官。

　　表情

　　同學們，你們“哭過”、“笑過”、“怒過”、“樂過”、“驚喜過”嗎？（有過）

　　請幾名學生上臺來表演“哭、笑、怒、樂、驚”的表情。

　　其他同學仔細觀察，相互討論：人物表情主要是通過五官中的哪些變化表現(xiàn)出來的？怎么變？

　　每組同學選取一種表情用簡筆畫的形式將它畫下來，并派一名同學到黑板上畫。

　　請學生逐個分析剛才所畫的表情，畫得如何？有沒有將表情特征畫下來？沒有的，如何改？

　　教師總結：人物表情主要是通過人的眉毛、眼睛和嘴巴的變化來實現(xiàn)的。（出示各種表情圖片，說清每種表情的變化規(guī)律）

　　感知人體比例、結構

　　探索：頭部比例——三停五眼

　　A、在教師的指導下，小組內成員之間互相“測量”“三停五眼”，并記下大體的結果。

　　B、請學生說一說剛才測量的結果。

　　C、教師出示圖片，并進行總結。

　　感知人體比例、結構（教師出示圖片，并進行簡介）

　　A、人體比例——立七、坐五、蹲三半

　　B、人體結構——學生用手摸摸自己的臉，感覺一下自己的肌肉和骨骼

　　出示人體肌肉和骨骼圖

　　過渡：剛才，我們重點學習了人物的臉型與表情，現(xiàn)在我們來嘗試一下為自己或同學畫一張肖像。在畫肖像之前，我們感受一下畫家們是如何捕捉和表現(xiàn)人物特征的。

　　五、臨摹練習

　　學生根據(jù)自己的喜好或擅長的表現(xiàn)方法來選擇一幅肖像畫（可以是書上，也可以是學生自己準備的）進行臨摹。

　　仔細觀察你所選的肖像畫，把人物特征用簡潔的言語寫在作業(yè)上。

　　六、引導評價

　　你能根據(jù)自己的理解臨摹出畫中人物的神情嗎？

　　你所臨摹的畫是否得到老師或同學的認可？

　�。ňx幾張有代表性的作品在實物投影儀上展示）

　　請?zhí)顚懞迷u價表，并存入學習檔案袋。

　　七、課后延伸

　　請大家課后去搜集與本課有關的資料（如圖片、文字等），存入學習檔案袋，并與同學交流感受。

　　搜集羅中立《父親》相關資料。

　　嘗試觀察和描繪你生活中的不同年齡、不同階層的人物，看看他們有什么特征？你認為還有哪些方面可以體現(xiàn)人物特征？

美術教案篇3

　　目的：

　　通過結構素描（或中國畫線描）的訓練，使學生掌握以線來造型的能力，逐步掌握中國畫的造型的專業(yè)語言。

　　要求：

　　經(jīng)過六周的訓練，使學生了解結構素描的要領，并使用這種語言用在造型方面，做到準確合理得當。

　　難點：

　　學生由已掌握西畫的素描基礎，為線描為主的結構素描，在觀察方法、表示方法方面均有較大區(qū)別，如何由明暗調子轉化為以線為主的畫法是主要難點。

　　過程：

　　該學習節(jié)段計六周時間，第1周講授素描概述，演示方法，第2周練習結構素描的寫生，第3、4兩周在寫生對象方面加強變化，第5、6兩周，進行速寫練習（全身人物動態(tài)寫生）。

　　方法：

　　以講授、演示、練習和課堂討論相結合。

　　素描的發(fā)展及技法演變概述

　�。�2學時）

　　當今的美術創(chuàng)作和美術教育對素描含義的理解各有所見，但作為繪畫藝術來說，素描是造型藝術的基礎，這一觀念在美術界已成為共識。在高等美術專業(yè)的基礎教育中，起主導作用并作為各種造型藝術基礎的依然是素描。

　　“素描”這一概念是西方繪畫范疇的產(chǎn)物，是指繪畫中的單色畫，是運用點、線、面、明暗藝術處理形體結構的最基本的繪畫。它是一種繪畫形式，更是一門科學。

　　歐洲14、15世紀的美術創(chuàng)作多的壁畫為主，造型富有裝飾時，以線描繪形體為主，往往人物和背景脫節(jié)，16世紀意大利有了美術學院，出現(xiàn)了正式的課堂

　　素描美術教學。文藝復興時期的達·芬奇，米開朗基羅，拉裴爾以及后來的提香，他們作品解剖準確，結構關系很好，到了17世紀素描已達到了完美的境界，如荷蘭的倫布朗，西班牙的委拉斯貴支等一些著名肖像畫家，他們根據(jù)人物的具體特點進行藝術創(chuàng)作，造型、比例結構準確，畫面與環(huán)境的刻畫渾然一體，統(tǒng)一和諧，真實感人。畫面人物與環(huán)境空間的處理，光的運用已成達到理想的效果。17世紀的素描已經(jīng)擺脫了14、15世紀的裝飾效果，形體的光色之中尚有線的因素存在，人和背景的關系也更加統(tǒng)一和諧，從造型因素來講，這時期的素描和我們現(xiàn)在的素描有許多共同之處，已經(jīng)很成熟了。繪畫藝術進入19世紀，由于光學，色彩學的產(chǎn)生和透視、解剖學的發(fā)展，這時期產(chǎn)生的印象派的素描具有色彩感，并加強了畫面的外光虛實的關系。

　　中國素描藝術的發(fā)展主要是在新中國成立以后。當時我國的素

　　描教學引進了俄羅斯19世紀以后的契斯恰科夫素描教學體系，要求結構準確，整體感強，有體積感、色彩感、厚重感、虛實空間感強，講究透視，解剖關系的正確，這種方法為我國培養(yǎng)了一大批的優(yōu)秀藝術家。但也有負面的影響，那就是形式風格體裁內容的單一性。

　　從美術史上來看，西方素描在基本規(guī)律，基本造型及教學規(guī)律的要求方面大體是一致的。只是由于國家、背景、風景風俗文化，以及習慣不同，因此作品的呈現(xiàn)的面貌也就在所不同。德國從15世紀的丟勒的畫開始就比較強調結構，顏色比較單純，以質樸、真摯和鮮明的.性格的描寫為其特色，力求忠實于對象，追求自我的精神感受。素描結構嚴謹、筆法細致，線準確有力，形象性生動傳神，人物刻畫都具有鮮明的個性特征，法國的素描作品在自然而然的方法中產(chǎn)生，強調對比關系，重視人物情感和動勢的描繪，線條優(yōu)美輕重顫動的線條表現(xiàn)出音樂般的節(jié)奏感和裝飾性，色調和諧透明，畫面有一種理想與虛構的現(xiàn)象，而意大利的素描藝術結構和諧平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描寫，構圖巧妙，刻畫人物形象精確入微，素描手法靈活生動，有的輕快流暢，有的大膽，豪放，均以其自然、純樸、與和諧引人入勝。

　　中國的白描，實際上也是一種素描，它主要是運用單色線條來表現(xiàn)中國畫家對物象的心理感受，重在形體本身的結構，著重研究由這些結構所造成的物象精神實質，在表現(xiàn)物象時，白描基本上排除從固定的興源出發(fā)或條件色出發(fā)的西洋素描觀察表現(xiàn)法，以筆墨放筆直取，形成了中國畫以白描為造型基礎的審美特色。

　　線描是一種最能直寫胸臆，抒發(fā)情感和體現(xiàn)個性特色的表現(xiàn)方法，它簡潔概括而又變化無窮。

　　具體說，線描在畫面上呈現(xiàn)的線條不但能夠描繪形象，而且還有著各種不同的美感，它在我們生活周圍中的許多物象上隨處隨時可見，并且因物而異，千變萬變，線條的運用和美感又因人而異，這包括了兩個方面。一是畫家因時代、地域、種族性格、氣質、素養(yǎng)、年齡以至境遇上的不同，在線條運用的方法與效果也會不同，即使采用同一種方法進行描繪，其線條所體現(xiàn)出來的情味也不會如出一轍地雷同，足見線條之奇妙莫測了。二是被描繪的對象因時代，地域、種族、職業(yè)、性格、氣質、素養(yǎng)、年齡、體魄、境遇以致興趣愛好不同，就會形形色色、千差萬別，而成為畫家們無窮無盡的研究課題，所以線描這一藝術領域無疑是畫家們可以縱情翱翔的天地。

　　中國畫注重飛動姿態(tài)之節(jié)奏和韻律的表現(xiàn)，這內部的運動，就是用線紋來表達出的物的骨氣（見宗白華著《美學散步》）其所追求的是“一種建筑的形線美，音樂的節(jié)奏美，舞蹈的姿態(tài)美�！倍�(jié)奏美，姿態(tài)美有賴于形線美方能體現(xiàn)出來，形又須由線來表達，所以歸根結蒂還須研究線條的美感，線的特性和線的規(guī)律，這正是中國繪畫的一大特點。也是線描技法本身的研究核心，這一認識對于從事中國人物畫和教學的人來說都是十分重要的。

　　今日高校的素描教學一般是通過臨摹優(yōu)秀素描作品和通過石膏寫生（幾何形、人物）；靜物寫生、頭像寫生、半身像寫生、全身像寫生、人體寫生等幾種形式來完成的，時間上分為長期素描和短期素描、方法上有臨摹、寫生默寫、記憶等。素描是美術教學中的一門重要的課程，也是一名繪畫工作者修身要學習和使用的一種繪畫形式，學習素描藝術要具有頑強的精神，持之一恒的能力。

　　素描教學可分為再現(xiàn)性和表現(xiàn)性訓練。再現(xiàn)性素描包含造型藝術應具備的一切基本規(guī)律，如透視、解剖、光影、空間、質感、量感。形式上有物理形態(tài)、數(shù)字基礎結構關系、幾何形式，把透視空間、光影和色階、質感機理解剖和結構作為表現(xiàn)客觀對象的要求。表現(xiàn)性素描是深入到物休內部分析理解物體，通過節(jié)奏感受，形態(tài)轉換，主觀處理，進而上升到一種精神領域，使物體本質得到表現(xiàn)。在低年級的素描學習中，通過主體對客體的介入在對客觀對象分析的基礎上，依據(jù)對象的客觀原則逐步掌握透視、空間、質感、量感、明暗等規(guī)律，高年級的素描教學應強調表現(xiàn)性，學生在教師的指導下，善于從客觀事物的外部表象中得到感受，然后經(jīng)過理性分析，判斷，喚起作畫的情感，從而表現(xiàn)和提示客觀事物的包含的深刻內容和內在本質，把一般人們看不到的東西表現(xiàn)出來。在素描訓練時應逐步學會主動參與和取舍，面對模特時要有情感的投入和心靈的感應，不要簡單地模擬和重復表現(xiàn)客觀對象，應有感而發(fā)，以情取勢，以神寫形，用心靈去體驗，感受對象特征和內在的心理活動，具體的強化藝術形象，抓住對象內在的韻律予以表現(xiàn)，賦予對象新的生命力。

　　在素描的學習中，對技法的掌握是相對容易做到的，因為技尖

　　畫面上是具體的、可視的，通過實踐可以掌握。而作為深層的思維活動，觀察能力和審美感受是抽象的、不可見的，是不易具體傳授的，只有通過一些特殊手段的訓練才能使個人的感受能力得以提高。當然，在高年級的素描教學之中也不能因強調了表現(xiàn)性而忽視了對客觀對象外在形體的塑造，對人物基本形體的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表現(xiàn)形式。只有在充分了解了對象的基本形體后，才能在所認識的基礎上進行夸張、變形，將自己的感受投射到作品中，這是從外到內的，從感性認識到理性認識的升華過程。

　　素描的學習訓練應與現(xiàn)實的生活緊密相連。讓學生的目光從畫室轉向大千世界，把課堂中的素描教學感受與外面的世界聯(lián)系起來，讓學生感受現(xiàn)實世界鮮活的生命力，從而跳出以往經(jīng)驗式的概念，尋找物象本身的特性。這樣可以提高學生感受可視世界的興趣，發(fā)掘生活的意義。教師要給學生提供大量的生活實踐空間，逐步讓他們把課堂作業(yè)與課外作業(yè)相聯(lián)系，進而產(chǎn)生創(chuàng)作意向，使素描體現(xiàn)出自身的價值和意義。

　　當今的繪畫藝術呈現(xiàn)出多元化趨勢，對藝術風格和形式上的探索更加活躍多樣，我國素描教學從理論上到實踐都有待于同行們去進一步的發(fā)展和完善。

　　思考題：

　　1、當代中國繪畫與素描的關系？

　　2、中國畫是否需要西畫素描？

美術教案篇4

　　教學目標：

　　1.通過本單元的學習，使學生理解校門建筑作為學校出入口標志的重要地位與作用，欣賞、領會大學校門造型所體現(xiàn)的各自獨特風格和美感以及從中反映出的歷史與文化內涵。

　　2.初步學習校門的設計，懂得校門的一般結構，認識校門造型的形式美，掌握校門設計的基本方法。通過利用各種美術媒材進行設計練習，提高空間設計的創(chuàng)造與實踐動手能力。

　　3.激發(fā)學生對大學的向往，樹立志向;培養(yǎng)學生熱愛學校的情感，并通過觀察、思考，領悟美術設計的獨特價值。

　　重點、難點：

　　重點：能夠欣賞不同風格與美感的大學校門造型，懂得校門的一般建筑結構，初步學會利用徒手畫或制作模型設計出校園的大門。

　　難點：理解大學校門造型中反映出的歷史、文化內涵，設計出有一定審美價值與文化價值且結構合理的學校校門造型。

　　第一課時

　　課前準備：

　　(學生)通過書籍、網(wǎng)絡查詢收集相關大學的資料。

　　(教師)課件，當?shù)匾恍⿲W校校門設計的圖片。

　　教學過程：

　　1.導入課題。

　　(1)生活中人們會看見各式各樣的門，通常每座房屋或是每個園子都會有自己的門，為什么需要門?門有什么作用?(學生分組討論，交流匯報)

　　教師啟發(fā)學生回答，得出門的一般功能：門是圍起來的內部空間的出入口，人流和車流出入的通道。

　　(2)從“門面”、“門第”、“門望”、“門風”、“門當戶對”這些詞匯的解析中，指出門除了上面的自然功能外，不同造型的門還具有識別、標志、象征、體現(xiàn)內部性質的重要功能。

　　(3)由于門在建筑中的地位與重要性，因此在設計門的時候除了要滿足出入通道的功能外，更要注意其造型，使門的造型設計體現(xiàn)出獨特的風格與美感。

　　(4)大學，是每個莘莘學子都向往的地方，是文化傳播的主要陣地，那些有一定歷史的校

　　門設計，更是文化與藝術的載體。國內一些高校斥巨資、請專家來設計、建造學校的大門，以美化周邊環(huán)境，提升學校的影響。其中也不乏藝術與技術完美結合的杰作，它們都是值得我們繼承與學習的。

　　2.講授新知。

　　設問：你知道哪些著名的大學，在你居住的城市，或附近城市也有大學嗎?學生回答，相互交流。

　　(1)北京大學校門賞析。

　　a.學生講述北京大學的歷史背景資料，要學生講一講他們想象中北京大學的校門會是怎么樣的，與課本上的北京大學校門一樣嗎?

　　北京大學是一所有著百余年歷史的著名的綜合性大學，是中國的最高學府，中國人文社科界許多有影響的人士出自該校。當初修建校門時為了與校園的整體建筑相協(xié)調，曾征求了許多的方案，最終選擇了這樣一座三開間的，風格古樸的中國傳統(tǒng)式建筑作為校門。這是西校門，也是學校的正門。如今，它已經(jīng)成為北大的標志與象征，進入這座大門，就進入了北大這塊精神的圣地，登上了這座神圣的學術殿堂。

　　b.欣賞校門造型以及裝飾。開間、進深、朱漆宮門、門上銅釘、宮燈、圓柱、斗拱、彩繪、匾額、瓦頂以及威武的大石獅。這樣的建筑形式符合北大的最高學府的性質,反映出北大的歷史與文化。

　　c.與西校門相對,還要修建一座東校門,有兩個方案: 方案一，采用透明的玻璃幕和灰色厚重沉穩(wěn)的混凝土為建筑材料，現(xiàn)代材料與城市景觀相對話;方案二，采用仿中國傳統(tǒng)牌坊的樣式。要求學生談一談自己的看法，并嘗試提出自己的建議。

　　(2)清華大學的校門設計各有怎樣的特色?

　　a.學生一起欣賞分析校門的造型。石結構、對稱式，一大二小的拱門，古典的柱式，曲線型渦卷，整個造型穩(wěn)重而精致。

　　b.教師提問：這樣的建筑造型會是屬于什么建筑風格的呢?在得出西方古典復古主義風格后，再追問，為什么一所中國著名的'高校的校門會設計成西方的建筑風格呢?啟發(fā)學生探索的興趣。

　　c.校門的設計風格與學校的歷史有關，清華大學始建于1911年，曾是由美國“退還”的部分“庚子賠款”建立的留美預備學校�？梢娗迦A大學的發(fā)展初期，包括校門的造型都有著西方文化的烙印。

　　d.1952年后，清華大學成為一所國家重點培養(yǎng)工程技術人才的多學科性的工業(yè)大學。讓學

　　生談一談對課本中清華大學新建的西校門的評價，新校門與舊校門在造型風格上有什么聯(lián)系與區(qū)別?新校門是怎樣體現(xiàn)新的學校性質的?

　　將北大校門與清華校門這兩個一中一西的建筑風格進行對照欣賞。教師提示，學校大門不僅僅是一個進出的通道，同時反映了這個學校的歷史、文化等內容。

　　(3)中國美術學院校門賞析。

　　著重指導學生欣賞分析中國美術學院校門這一設計體現(xiàn)了古典與現(xiàn)代交融，細節(jié)與大氣并存的建筑設計風格，講述校門設計與整體建筑和西湖環(huán)境是如何達成渾然一體的。引導學生體會從中反映出的中國美術學院兼容中西藝術、創(chuàng)造時代藝術、弘揚中華文化的辦學宗旨。

　　(4)武漢大學校門賞析。

　　教師提問：看到這個校門，你從中得到了什么信息?看見這個校門，是否可以大致感受到學校的悠久歷史與深厚文化?這是一個以牌坊的形式來設計的校門。牌坊是中國古老建筑形式，具有導向、指示、標志的作用。

　　(5)香港教育學院校門賞析。

　　香港教育學院校門采用框架式結構，簡潔現(xiàn)代。教師提示校門建筑的色調也能傳達信息, 香港教育學院校門綠色的基調就象征著年輕人擁有的理想、成長、活力和健康，也很好地體現(xiàn)了師范院校的教育性質。

　　(6)總結回顧上面五所大學的校門設計，得出不同年代的校門設計會有不同的時代特征，不同地域的校門設計也會有不同的地域文化特征，所以不同的時代特征與地域文化特征就構成了不同的建筑風格。

　　3.小知識的輔助學習。

　　承接前面的講解，學習“小知識”，指出門的設計也有自己獨特的風格。建筑風格是指建筑造型、功能布局和建筑裝飾所具有的時代共性。古今中外歷史上已經(jīng)形成了許多的建筑風格。利用課本中圖例，分別分析歐洲古典建筑、現(xiàn)代主義建筑、中國古典建筑的造型特點、功能布局、裝飾構件。可以重點介紹中國古典建筑中的裝飾構件，如屋頂、垂花門、須彌座、斗拱、榫卯等，以利于學生對傳統(tǒng)文化的繼承。

　　4.課堂練習。

　　請學生講述自己學校的歷史，教師補充，師生一起分析自己學校的校門設計，指出設計中閃光點以及存在的缺憾與不足。用徒手畫的形式畫下自己學校的校門。

　　5.總結、評價。

　　第二課時

　　課前準備：

　　(學生)相關材料。

　　(教師)課件。

　　教學過程：

　　1.出示古代象形文字“門”，從文字說明門的歷史非常久遠,無論今天門的種類與樣式十分豐富,其基本的形式基本保持不變。用文字的象形性引導學生得出門的最基本的結構，即有兩旁的立柱，立柱之間有門扉或門頂。

　　2.以浙江大學校門為例,分析校門的一般結構，校門通常由門柱、門扉、門頂、校名組成。但在設計時，往往有所取舍。

　　門頂：原來的門頂通常在大型門上有，主要考慮雨天開門的便利。現(xiàn)在，門頂成了設計時造型變化最多的要素。

　　門房：門衛(wèi)所在地，即通常所說的傳達室。

　　門扉：為了限制出入者而設置的。目前以采用機械式的移動鐵柵欄為多。

　　校名：往往是名人或書法家的手跡。如北京大學的校名就是毛澤東主席所題。

　　在對校門一般的結構理解的基礎上，出示一些對基本結構有所取舍、強化、變化的校門設計，如門頂與門柱合為一體的，省略了門柱的，變化了門頂?shù)摹?/p>

　　教師從這些校門造型中強調造型的形式美感，提示學生可以用畫形式線的方法概括整個校門的設計。為了能更為直觀地體現(xiàn)形式美法則，如對稱與均衡、對比與統(tǒng)一、節(jié)奏與韻律等，教師簡要地在黑板上手繪校門造型的示意圖，解釋形式美法則在其中的體現(xiàn)。

　　3.教師畫出的這些造型示意圖，按傳統(tǒng)的磚、木、混凝土材料是無法完成造型的，引出建筑是具有藝術與技術的雙重性，技術材料的發(fā)展為新穎的造型設計提供了可能。隨著人們對環(huán)境的日益重視，校門的設計造型越來越豐富，從簡潔明快到精美華麗，材料的選擇也多種多樣，除了木、石以外，還有金屬等許多材料可供運用，教師要啟發(fā)學生說一說各種材料具有的不同美感，要強調并不是越現(xiàn)代的材料就越好，關鍵是能夠體現(xiàn)出你的設計構思。

　　4.欣賞電子科技大學的校門，校門采用鋼架結構，頗為壯觀。美國哥倫比亞大學校門、上海交通大學閔行校區(qū)校門、西安交通大學校門,這些不同的造型結構,不同的建筑材料,具有不同的建筑美感。要求學生想一想：從這些各具特色的學校大門中得到什么啟發(fā)?得出不同的造型結構與建筑材料就是為了追求文化內涵與建筑外形的和諧統(tǒng)一的結論。

　　5.校門設計中，門頂是最具造型變化的重要因素，引導學生結合課本中的圖例說一說學校大

　　門門頂?shù)脑O計可以有些什么變化?

　　①彎曲的面創(chuàng)造了舒展的空間效果。

　�、诤唵蔚目臻g通過相似的累積顯得豐富多變。

　�、邸鞍倌陿淙恕笔窃O計者的立意點。

　�、芡该鞑馁|、鋼架結構與混凝土組合，顯示科技、理性的設計主題。

　�、蓍T頂?shù)募芸談e具一格。

　　⑥傾斜向上的形體賦予作品動感與力度。

　　⑦學生相互交流討論。讓他們談一談門頂還可以設計成什么樣子。

　　6.結合對課本中學生作業(yè)的分析與借鑒，簡單介紹幾種表達設計創(chuàng)意的方式，如剪貼浮雕、鋼筆畫、彩色筆畫、立體紙模型等。著重介紹立體紙模型制作的基本方法與技巧。

　　7.根據(jù)學生情況與學習建議，分層次完成實踐練習。

　　(1)引入一些當?shù)氐拇髮W或其他學校的校門造型，由學生談談對這些校門設計特點的理解，并用徒手畫的形式畫一畫這些校門。

　　(2)用鋼筆或彩色鉛筆等工具，設計自己學校的大門。

　　(3)用紙張或其他材料，設計并制作自己心目中大學的校門。

　　8.總結、評價。

美術教案篇5

　　教學目標：

　　1．認知目標：讓學生初步了解重復構成的要素和構成形式，了解重復構成在生活、生產(chǎn)等領域里的廣泛應用。

　　2．技能目標：學習和掌握重復構成的方法，能利用折紙滴彩等簡單易行的方法創(chuàng)造有趣的重復圖形。

　　3．情感目標：通過學習讓學生主動發(fā)現(xiàn)、體驗生活中重復圖形的美感，提高對設計藝術的認識。

　　教學重點：

　　教學重點：了解重復的變化規(guī)律，感受重復的形式美感；掌握基本形構成重復的構成方法。

　　教學難點：掌握重復的變化規(guī)律，設計有新意。

　　教學方法：自主、討論、探究、合作。

　　教學準備：

　　教具準備：教學、實物材料等。

　　學具準備：實物材料、筆、紙、顏料、

　　教學過程：

　�。ㄒ唬┘と耄�

　　1、我知道同學們的一個秘密，你們放學后都喜歡看電視，是嗎？今天上課之前老師先給大家放一段視頻，希望同學們每天都有一個好心情！

　　播放視頻《千手觀音》，讓學生欣賞，（這是一群聾啞人表演的千手觀音，這個節(jié)目曾經(jīng)轟動一時，讓人過目不忘�。�

　　2、讓學生談一談觀后感。

　　3、師說：想知道老師的感受嗎？兩個字“震撼”，給我印象最深的是：那么多重復的手臂，真是太美了！揭示本課的學習課題和學習活動的主要內容。

　　我們今天就來學習有關重復的.美。板書《重復的美》

　　（二）新授內容：

　　1。引導階段：

　　重復，同學們明白是什么意思嗎？（連續(xù)出現(xiàn)。）

　　2、談話理解

　　①說：生活中的重復現(xiàn)象。

　　②找：校園中的重復現(xiàn)象。

　　③賞：自然中的重復現(xiàn)象。

　�、芩迹何覀冋业降闹貜同F(xiàn)象，是否還是自然現(xiàn)象？

　　總結：自然界→重復→尋找規(guī)律→重復構成設計，引導學生回憶生活中的重復現(xiàn)象，感受重復構成在生活中的運用，欣賞重復構成整齊、有序的美感，領悟生活與藝術血脈相連的哲理。

　　3。探究階段：

　　教師領學生用撕紙的方法制作一件簡單的重復作品。

　　小組為單位，利用課前收集的實物材料（例如一盒回形針、一盒圖釘、一包螺絲、一把紅辣椒等），構想兩三種不同的重復構成方案。

　　漸變重復：通過欣賞漸變重復構成作品，引導學生發(fā)現(xiàn)漸變重復的基本規(guī)律。

　�。ㄐ蕾p漸變重復圖片）

　　對稱重復：通過欣賞對稱重復構成作品，引導學生思考對稱重復的設計方法。

　�。ㄐ蕾p對稱重復圖片）

　　欣賞重復圖片激發(fā)創(chuàng)作熱情。

　　4。實踐階段：

　　引導學生運用多種方式進行重復構成練習，能力較強的學生鼓勵其將構成作品進行再次構想，使之成為某一主題藝術作品的主畫面。

　　5。評價階段：學生展示作品，自評、互評，教師總結性評價。

　　（三）拓展延伸：欣賞《閱兵式》提升民族自豪感

　　板書設計

　　重復的美

　　自然界———重復———尋找規(guī)律———重復構成設計

　　漸變重復對稱重復

美術教案篇6

　　課時：1課時

　　教學目標：知道有規(guī)律的排列組合會使普通造型更具有藝術美感，會有選擇地將不同形狀、顏色的物體進行排列，組合己想表現(xiàn)的圖形。通過造型活動，豐富學生視覺與觸覺的感受，并激發(fā)學生的創(chuàng)作積極性，鼓勵大膽創(chuàng)新。并為學生創(chuàng)造合作學習的機會，培養(yǎng)學生的合作。

　　教學重點：認識、發(fā)現(xiàn)身邊的日常用品等各種物象的外形、色彩特點，利用這些物體排列組合己喜歡的圖形。

　　教學難點：有選擇地利用物體的形與色進行排列組合。

　　教學準備：各種自然物（水果、花生、豆子、花、樹葉、石子等）

　　教學過程：

　　一、教師情景導入：今天老師給同學們帶來了一些禮品，你們高興嗎？出示禮品：

　　問：你們看這是什么？他們這樣呆在這里很亂，誰能上來擺一擺。讓他們呆得更舒服一些，也更漂亮一些？

　　在我們生活中，有許多物品都是這樣，隨意放就很亂，動手擺一擺就美觀。不信，你們看（課件）。

　　二、欣賞課件里的擺花樣。

　　三、、教師出示課題——擺花樣。并請學生為老師擺一組花樣作為禮物（要求是：可以用材料袋里的材料，也可以用你鉛筆盒里的所有用具來擺）

　　織一個小比賽。要求：可以用你自己帶的東西也可以用“百寶箱”里的用具設計拼擺一個美麗的.花樣，看誰擺的最漂亮。

　　四、欣賞評述：自由的互相欣賞，評己認為最漂亮的花樣。

　　教師展示優(yōu)秀作品并啟發(fā)思維：生活中還有哪些物品可以用來擺花樣？課下可以試一試

　　課后反思：學生的積極性很高，課堂氣氛活躍，擺出來的花樣也非常豐富，有花朵、有風景畫、有人物，千姿百態(tài)，體現(xiàn)了學生豐富的想象力和創(chuàng)造力、較強的動手能力，這說明，一、課件發(fā)揮了作用。二、教師引導到位。只是在資源的開發(fā)與利用上還存在著一定的局限性。還有待繼續(xù)培養(yǎng)。

　　板書設計：擺花樣